Prize: Duality Principle, photograph, fine art print
A unique print in many ways…
International delivery included
Optional Collection From: Berlin
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DUALITY PRINCIPLE
The photograph entitled Duality Principle (dimensions 70 x 100 cm) almost monochromatic in vibrant red-orange-yellow tones, is a double portrait that merges the bodies of Distruktur’s two halves, Melissa and Gustavo.
Originally captured on 35mm color slide, the photography was made using the long-exposure technique, with the two bodies occupying the same space with a brief time interval between them. This superimposition gave form to a third figure, an ethereal entity. The analog original was scanned and printed on high-quality photographic paper* in 2007 to participate in the D27 art salon in Leipzig. It is also used as the main promotion image for Distruktur’s first feature Muito Romântico, and appears also as a set object in the film. In the raffle this unique object, this exact print, will be awarded. A piece of art with acquired experience, time and value.
We are selling 200 numbers worth £10 each.
One raffle number costs approx. 12 euros, 13 dollars and 75 reais. An entrant can buy more than one number and needs a credit card.
The artwork’s sale price is fixed (€2000) and is the approximate amount we expect to receive at the end of the raffle, after deducting the costs of the campaign, €400.
WHY THIS RAFFLE? In 2025, Distruktur lost the atelier that it occupied in Berlin’s Karlshorst district for almost five years, between March 2020 and January 2025. The political situation is unfortunate with the continuing advance of the far right. The economic crisis, which has been inflating all the costs of living, is seriously affecting Berlin, especially the cultural sector. The local artists’ union, the BBK, whose subsidized studio program allowed Distruktur to have a space to work and keep its archives, has lost strength with the drastic budget cuts that have put hundreds of artists at risk, having lost their workplaces without the slightest chance of finding another one. Unable to find an affordable rental space, everything in the 70 m2 studio had to be moved and stored, for the time being, in Melissa’s apartment in Berlin. The collection from 25 years of working together, all the analog film equipment, materials, works of art, negatives, photographs, objects, costumes…. The enormous effort involved in moving from the studio on the ground floor to the apartment on the fifth floor without an elevator, was not only physical, but costly and left a considerable debt. The raffle of the photograph Duality Principle is the first in a series of measures that are necessary in the short term to cover the debt from the costs of the relocation, while looking for solutions for the preservation of the collection and the continuity of the work of the Distruktur duo.
* português
PRINCÍPIO DA DUALIDADE
A fotografia intitulada DUALITY PRINCIPLE (dimensões 70 x 100 cm), quase monocromática em tons vibrantes de vermelho, laranja e amarelo, é um retrato que mescla os corpos das duas metades do Distruktur, Melissa e Gustavo.
Originalmente capturada em slide colorido 35 mm, a fotografia foi feita usando a técnica de longa exposição, com os dois corpos ocupando o mesmo espaço com um breve intervalo de tempo entre el*s. Essa sobreposição deu forma a uma terceira figura, uma entidade etérea. O original analógico foi digitalizado e impresso em papel fotográfico de alta qualidade em 2007* para participar do salão de arte D27 em Leipzig. A foto é a principal imagem de divulgacão do primeiro longa-metragem da dupla Distruktur, Muito Romântico, e é também um objeto de cena no filme. Na rifa, esse objeto único, essa mesma impressão, será sorteada. Uma obra de arte com experiência, tempo e valor adquiridos.
A rifa não é um leilão. Disponibilizaremos 200 números no valor de £10 cada
Um número da rifa custa aprox. 12€, 13 USD, R$ 75), totalizando uma renda de 2400€, dos quais se deduzem aproximadamente 400€ em despesas.
Participantes podem comprar mais de um número e precisam de um cartão de crédito.
O valor de venda da obra é 2.000 € e é o valor que esperamos receber ao final da rifa, descontados os custos (400€)
(mais sobre a obra de arte na página da rifa)
POR QUE ESSA RIFA? Distruktur sofreu no ano de 2025 a perda do ateliê que ocupou em Berlim, no bairro Karlshorst, por quase cinco anos, entre março de 2020 e janeiro de 2025. O momento político na Alemanha é lamentável, com o avanço da extrema-direita. A crise econômica que vem inflacionando todos os custos da vida e que é mundial, afeta gravemente Berlim, principalmente o setor cultural. Os cortes drásticos no orçamento da cultura colocam em situação de risco centenas de artistas que perderam seus lugares de trabalho sem a menor chance de encontrar outro. Sem poder encontrar um espaço com o custo de aluguel razoável, tudo o que estava no estúdio de quase 70m2 teve que ser movido e estocado, por enquanto, no apartamento onde Melissa vive em Berlim. O acervo de 25 anos de trabalho conjunto, o equipamento de cinema analógico, os materiais, as obras, os negativos…. O enorme esforço despendido em mover o estúdio que era no piso térreo para o apartamento que é no quinto andar sem elevador não foi somente físico, mas custou caro e deixou uma dívida considerável. A venda da obra é o início de uma série de medidas para escoar a produção e reaver os gastos da mudança, enquanto se procura possibilidades para a preservação do acervo e a continuidade do trabalho da dupla Distruktur.
Deutsch
DUALITÄTSPRINZIP
Die Fotografie mit dem Titel DUALITY PRINCIPLE (Abmessungen 70 x 100 cm), die in kräftigen Rot-, Orange- und Gelbtönen fast monochromatisch erscheint, ist ein Doppelporträt, das die Körper der beiden Hälften von Distruktur, Melissa und Gustavo, in sich vereint.
Die ursprünglich auf 35-mm- Farbdiapositiv aufgenommene Fotografie wurde mit einer Langzeitbelichtung gemacht, bei der die beiden Körper mit einem kurzen Zeitabstand denselben Raum einnahmen. Durch diese Überlagerung entstand eine dritte Figur, ein ätherisches Wesen. Das analoge Original wurde gescannt und 2007 auf hochwertiges Fotopapier gedruckt*, um am D27-Kunstsalon in Leipzig teilzunehmen. Es wird auch als Promotionsbild für den ersten Spielfilm von Distruktur, Muito Romântico (2016), verwendet und erscheint auch als Kulissenobjekt im Film. Bei der Verlosung wird dieses einzigartige Objekt, genau dieser Abdruck, zu gewinnen sein. Ein Kunstwerk, das durch Zeit und Erfahrung an Wert gewonnen hat.
Wir verkaufen 200 Losnummern im Wert von je £10 (12 €, 13USD, 75Reais). Eine teilnehmende Person kann mehr als eine Losnummer kaufen. Der Verkaufspreis des Kunstwerks ist festgelegt (2000 €) und entspricht dem ungefähren Betrag, den wir am Ende der Verlosung nach Abzug der Kosten für die Kampagne (400 €) erhalten werden
WARUM DIESE VERLOSUNG? Im Jahr 2025 verlor Distruktur das Atelier in Berlin-Karlshorst, das es fast fünf Jahre lang, von März 2020 bis Januar 2025, bewohnte. Die politische Situation ist durch den anhaltenden Vormarsch der extremen Rechten schwierig. Die Wirtschaftskrise, die alle Lebenshaltungskosten in die Höhe treibt, hat schwerwiegende Auswirkungen auf Berlin, insbesondere auf den Bereich Kultur. Der örtliche Künstler*innenverband BBK, dessen subventioniertes Atelierprogramm uns zum ersten Mal einen Raum zum Arbeiten und zur Aufbewahrung unserer Archive ermöglichte, kämpft weiter, hat aber durch die drastischen Haushaltskürzungen an Kraft verloren. Hunderte von Arbeiter*innen aus der Kunst, Aktivismus, Bildung, Kultur und Gesundheitswesen wurden in Gefahr gebracht, ihre Jobs und Arbeitsplätze zu verlieren, ohne die geringste Chance, einen neuen zu finden. Da es nicht möglich war, einen Raum zu finden, dessen Miete angemessen war, musste alles, was sich in dem 70 m2 großen Studio befand, umziehen und vorläufig in der Wohnung, in der Melissa in Berlin lebt, gelagert werden. Das Ergebnis aus 25 Jahren gemeinsamer Arbeit, die gesamte analoge Filmausrüstung, Materialien, Kunstwerke, Negative, Fotos, Objekte, Kostüme…. Der enorme Aufwand, der mit dem Umzug vom Studio im Erdgeschoss in die Wohnung im fünften Stock ohne Aufzug verbunden war, war nicht nur physisch, sondern auch kostspielig und hinterließ eine bedeutende Schuldenlast. Die Verlosung des Werks Duality Principle ist die erste in einer Reihe von Maßnahmen, die kurzfristig notwendig sind, um die Schulden aus den Umzugskosten zu decken und gleichzeitig nach neuen Wegen für die Bewahrung der Sammlung und die Kontinuität der Arbeit des Distruktur Duos zu finden.
Installations, films et performance de Distruktur (Melissa Dullius & Gustavo Jahn).
Samedi 23 mars
Ouverture des portes à 18h
. Installations :
Colcha de Retalhos #1
Face Surface
19h30 :
Projection de Muito Romântico + débat.
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Dimanche 24 mars
Ouverture des portes à 18h
. Installation :
Face Surface
. 19h30 :
Performance Filme de Pedra
*
Entrée : 7 euros pour le weekend
Bar sur place (prévoir de la monnaie)
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MUITO ROMÂNTICO
2016, 16mm-video, coul./n&b, 72’
À travers l’autobiographie et la fantaisie, Melissa Dullius et Gustavo Jahn tissent leurs expériences à Berlin en une toile colorée de souvenirs, de rencontres et de rêves qui donne forme à leur premier long-métrage.
FILME DE PEDRA
Projet en cours depuis 2012, 16 mm, n&b, son live, 20’
Après avoir posé un doigt sur la pierre, on savait comment recevoir la réponse. Elle était dans la qualité du silence. Mais qui a des oreilles pour distinguer un silence d’un autre ?
COLCHA DE RETALHOS # 1
2014, couette en tissu, 4,5 x 6,6 m
Les matériaux ont une mémoire. Des souvenirs qui viennent de l’expérience, de la peau ou des vêtements. Une couette en patchwork ne représente rien, mais elle contient de l’expérience. C’est une accumulation de temps, dans les choses et dans les gens. Une couette monstrueuse. Mais ceux qui s’allongent dessus sont sous sa protection.
FACE SURFACE
Depuis 2009, 80 diapositives couleur 35 mm, en boucle
L’installation se compose de doubles portraits : deux diapositives superposées montées dans un seul cadre. En se chevauchant, les visages deviennent des surfaces, qui deviennent des paysages.
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Melissa Dullius (Porto Alegre, 1981) et Gustavo Jahn (Florianópolis, 1980) forment le duo Distruktur. Le travail de Distruktur franchit les frontières entre l’art et le cinéma et prend la forme de films, d’installations, de performances, de photographies, de textes et de graphiques.
vous convie à une soirée de lectures, de projections et de musique.
Samedi 27 janvier 2024
à 19 heures
à l’Espace En Cours
56 rue de la Réunion, Paris 20e
M° Buzenval, Avron, A. Dumas
Gaëlle Obiégly lira des extraits de Totalement inconnu (Christian Bourgois, 2022)
Anna Dubosc lira des extraits de Plus vivant que la vie (Quidam, 2023)
Mahdokht Karampour jouera au santour (cithare sur table iranienne) une improvisation inspirée par les musiques traditionnelles du Moyen-Orient.
Distruktur (Melissa Dullius & Gustavo Jahn) projetteront les deux faces éphémères du film Rodage(m).
Entrée : 5 euros
Petite restauration sur place (prévoir des espèces)
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Gaëlle Obiégly est née en 1971 dans les plaines de la Beauce et a étudié l’histoire et le russe. Elle vit et travaille à Paris. Elle a publié onze livres, dont Faune (Gallimard-L’Arpenteur, 2005), N’être personne (Verticales, 2017) et Totalement Inconnu (Christian Bourgois, 2022).
Anna Dubosc est l’autrice chez Rue des Promenades de Spéracurel (2010), La Fille derrière le comptoir (2012), Le Dessin des routes (2014), Koumiko (2016) et Nuit synthétique (2018). Chez Quidam éditeur, ont été publiés Koumiko (2023, édition poche), Bruit dedans (2020) et Plus vivant que la vie (2023).
Mahdokht Karampour est née en Iran et est arrivée en 2004 à Paris pour y poursuivre ses études en sciences sociales. Elle a travaillé de nombreuses années auprès de mineurs exilés. Elle a réalisé une étude ethnographique sur les cafés de Téhéran et une autre, plus récente, sur la façon dont les mineurs isolés étrangers habitent la ville.
À l’âge de huit ans, elle commence l’apprentissage du santour, une cithare sur table iranienne. Elle étudie le répertoire traditionnel iranien, dans lequel la poésie occupe une place centrale. Depuis son arrivée en France elle se tourne vers les musiques traditionnelles de la Turquie et de l’Arménie et la polyphonie géorgienne.
Melissa Dullius (Porto Alegre, 1981) et Gustavo Jahn (Florianópolis, 1980) forment le duo Distruktur. Le travail de Distruktur franchit les frontières entre l’art et le cinéma et prend la forme de films, d’installations, de performances, de photographies, de textes et de graphiques. Leur premier long-métrage, Muito Romântico, est sorti en 2016 (première à la Berlinale) et le second, Oráculo, en 2021 (première à la Mostra de Cinéma de Tiradentes).
Das seit 2006 in Berlin lebende brasilianische Film-Duo Melissa Dullius und Gustavo Jahn arbeitet als DISTRUKTUR seit gut zwei Jahrzehnten an einem Film-Corpus, der sich den experimentellen Formsprachen analogen Materials, vor allem 16mm, verschrieben hat. Ihre enigmatischen Werke erkunden mit einem spielerischen Symbolismus die Underground-Szene der deutschen Hauptstadt ebenso wie die verwinkelten Gassen Kairos und spiegeln dabei nicht nur Erfahrungen des Diasporischen wider, sondern beschreiben auch Film als Terrain der Synthese verschiedener künstlerischer Einflüsse wie Musik, Tanz, Bühnenbild oder Perfomancekunst. Dullius und Jahn sind Gründungsmitglieder des LABORBERLIN e.V., der sich als unabhängige Gruppe der Autodidaktik und dem DIY-Charakter rund um analoges Filmmaterial verschrieben hat. In dessen Räumlichkeiten können Mitglieder Filme entwickeln, schneiden, umkopieren. Zudem bietet das Labor Workshops für interessierte Außenstehende an, die sich sowohl chemischen und physikalischen als auch ästhetischen und philosophischen Fragen annehmen und als eine Form des außerakademischen, horizontalen Wissenstransfers funktionieren.
Im Anschluss an sechs Kurzfilme von DISTRUKTUR, die Melissa Dullius selbst projizieren wird, zwei davon mit Live-Vertonung, zeigen wir eine Auswahl von Arbeiten des Labor-Kollektivs aus einem Open Call. Zu Beginn läuft GEDENKEN, ein filmisches Stück Erinnerungsarbeit, für das die Künstlerinnen Katrin Eissing und Melina Pafundi Titel und Materialreste von KALMENHOFKINDER – ERMORDET UND VERGESSEN von Nikolaus Tscheschner bearbeiten, die sie im Labor zuvor fanden. Danach reflektiert HLBC 16 über die Sequenz einer Autofahrt durch Rom und seine Vororte in Danièle Huillets und Jean-Marie Straubs Film HISTORY LESSONS von 1972. Dazu verleiht Luisa Greenfield mit einem begleitenden Text ihren Gedanken live eine Stimme. Zu guter Letzt eröffnet MOONLESS von Sophie Watzlawick mit einem Präludium aus Stimmen und Geräuschen in völligem Black, bis dann entrückende (Negativ-)Bilder in eine mysteriöse, mondlose Welt entführen.
In Anwesenheit der Filmemachenden
11. September, 19 Uhr
UT Connewitz
€ 6,5 (5,5 erm.)
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(English)
Living in Berlin since 2006, Brazilian film duo Melissa Dullius and Gustavo Jahn has been working as DISTRUKTUR on a cinematic corpus that is committed to forms of experimental language of analogue material, most notably 16mm. With a playful symbolism, their enigmatic works explore the underground scene of the German capital likewise to the winding alleys of Cairo and reflect not only the experience of diaspora but also describe film as a terrain of synthesis of diverse artistic influences like music, dance, stage design or performance art. Dullius and Jahn are founding members of independent LABOR BERLIN film collective, which has dedicated itself to ethics of autodidactic and DIY work all around analogue film material. In their working spaces, members can develop, cut and copy films. In addition, LABOR BERLIN offers workshops for interested people that deal with both chemical and physical and philosophical questions and function as a form of horizontal transfer of knowledge beyond academia.
Following six short films of DISTRUKTUR that Melissa Dullius will project herself, we will show a range of works from the Labor collective selected after an open call. At the beginning, GEDENKEN will be shown, a cinematic piece of memory work, for which the artists Katrin Eissig and Melina Pafundi have worked with titles and material remains of Nikolaus Tschechner’s KALMENHOFKINDER – ERMORDET UND VERGESSEN that they found at the Labor. Afterwards, HLBC 16 reflects on a sequence of a car drive through Rome and its suburbs in Danièle Huillet’s and Jean-Marie Straub’s film HISTORY LESSONS from 1972. For this purpose, Luisa Greenfield expresses her thoughts with a simultaneous live reading of an accompanying text. Last but not least, MOONLESS by Sophie Watzlawick opens with a prelude of voices and sounds in a total black, until other-worldly (negative) images lead us into a mysterious, moonless world.
16 mm film still, Caterina Renaux Hering in Carla Terremoto, 2022.
The release of Carla Terremoto by Frau Fisch on March 17th was the occasion to start a weekly series of social media posts presenting music videos made in the last years.
Directed and shot by Gustavo de Mattos Jahn / Written & Edited by Gustavo de Mattos Jahn and Caterina Renaux Hering / Line Producer: Orlan Roy / Camera Assistant: Ville Piippo / Styling: Kali Leuzzi / Editing Consulting: Melissa Dullius / Music: Zeno Mainardi and Caterina Renaux Hering
16 mm film still, Olesia Merso and Aqico Coco in Jinx, 2017-2022.
JINX’s announcement, on July 25th, concludes the series of social media posts 1 + 12 + 1, presenting 14 music videos, over the last 4 months.
The bonus video is JINX, made in 2017 as a music video and never released, now presented for the first time in a silent short film version. The script was based on an idea by Emerson Pingarilho (09.11.1976 – 04.07.2017) and this release is dedicated to his loving memory.
With Olesia Merso and Aquico Coco / Cenography, Costumes, Cinematography: Distruktur / Camera Assistant, Gaffer: Lucas Maia / Cenography Assistant, Still Photography: Bea Rodrigues / Still Photography: Joe Kake / Produced, Directed, Edited by Distruktur
Three films by Distruktur became a constellation at the amazing platform Derives.TV since May.
We invite you to visit and discover and amazing source of film wonders.
Thank you, Jérémy Gravayat.
Praça Tiradentes, Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20060-070, Brasil
Fio Vermelho na BOCA
Uma noite de filmesperformance
Distruktur x Onno
(+ convidad*s)
Programa:
I.
FEHLERHAFT
Cinco variações sobre transparência.
Projeção 16mm com música ao vivo
II.
POSTCARDS
Projeção 16mm com música ao vivo
Postcards 1 – Mummia – Porto
Postcards 7 – Como uma Ohmda – Rio de Janeiro
Postcards 8 – Ho perso qualcosa e sono tornato per ritrovarla – Roma
III.
PASSEIO NOTURNO
Um passeio noturno em 4 atos.
Projeção 16mm com música ao vivo
IV.
ÉTERNAU ALTERSTEREO
2 x 16mm, colagem sonora
V.
OMNIKROM
Projeção VHS com música ao vivo
Uma viagem dimensional sobre a morte do tempo. Registrado em VHS Preto e Branco, o video é uma ficção científica artesanal, exibido acompanhado de trilha sonora ao vivo.
VI.
Fessssstinha!
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Produtora associada: Fevereiro Filmes
Instalação floral: Pólen (Eduarda Ribeiro)
Entrada com contribuição consciente
Estará a venda o fanzine “O fio vermelho”, uma colaboração entre Onno Tapes, Distruktur, Livros Fantasma, em edição limitada de 60 exemplares
arte: Mateus Acioli (Livros Fantasma) a partir de frames de filmes por Onno Tapes e Distruktur
Cine Clube Despina tem o prazer de receber Distruktur (Melissa Dullius & Gustavo Jahn) para uma sessão de quatro filmes realizados entre 2006 e 2018: “Éternau”, “Triangulum”, “No coração do viajante” e “El Meraya”, este último inédito no Rio.
A dupla vive em Berlim há mais de uma década e está no Brasil pelos próximos meses exibindo trabalhos e coordenando oficinas de cinema analógico. Após a sessão, o curador e pesquisador Victor Gorgulho irá mediar uma conversa com os realizadores e o público.
Esperamos todxs no dia 18 de outubro, quinta-feira, a partir das 19 horas. A projeção acontece em dois blocos e terá início pontualmente às 20 horas. Entrada gratuita sujeita à lotação do espaço.
SERVIÇO
Cine Clube Despina recebe Distruktur
Quando: quinta-feira, 18 de outubro
Onde: Despina (Rua do Senado, 271 – Centro)
Horário: a partir das 19 horas
Entrada gratuita sujeita à lotação do espaço
Oficina de filmagem e revelação em 16mm positivo colorido em processo cruzado
17 a 19 de outubro de 2018
Escola de Artes Visuais – Parque Laje
Rio de Janeiro – RJ
DISTRUKTUR
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21h00min – FEHLERHAFT
Cinco variações sobre transparência.
Projeção 16mm com música ao vivo
15min, 2018
Nessa filmesperformance formamos um triângulo com a tela e, nessa configuração, cada elemento age de forma independente e ao mesmo tempo em relação ao(s) outro(s).
Cada uma das cinco composições é tocada para um filme. Os cinco filmes curtos foram produzidos de forma manual, com técnicas de transferência, recorte, perfuração e colagem sobre a película 16mm.
21h30min – POSTCARDS
Série em capítulos, 16mm
Duração variável, em progresso desde 2007
Quando adquirimos uma câmera 16mm Krasnogorsk 3, de pequeno porte e com motor a corda, passamos levar essa câmera e um rolinho 16mm de 30mts (3min) cada vez que saíamos em viagem. Assim foi se definindo um sistema no qual cada Postcard acontecia: 1 rolo de filme, filmagem em apenas um dia e a definição de um elemento central sobre o qual o filme se desenrola. Os filmes são como instantâneos, pequenas revelações sobre as cidades, sobre as pessoas que encontramos nessas cidades, e sobre nós mesmos.
Os POSTCARDS contam com 2 gerações, a primeira sendo o filme de câmera original e a segunda a sua cópia, na qual saturação, contraste e textura são transformados e amplificados. Serão exibidos os seguintes
capítulos, em formato original e cópia:
Postcards 1| Mummia – Porto, 2007
Postcards 7| Como uma Ohmda – Rio de Janeiro, 2011
Postcards 8| Ho perso qualcosa e sono tornato per ritrovarla – Roma, 2013
Tempo total: 12min
22h – PASSEIO NOTURNO (Night Walk)
Um passeio noturno em 4 atos.
6 min, 16mm, ruídos ao vivo, 2015
Passeio Noturno trata, entre outras coisas, de um passeio de um cão que quase nunca passeava. E de um passeio de imagens, que surgiram em mídia digital, impressas migraram como quadros para folhas de papel e daí se transmutaram em quadros de película 16mm. O ruído que cada uma dessas
passagens acarreta evidencia as memórias e os percalços do(s) caminho(s). As projeções de POSTCARDS e PASSEIO NOTURNO serão acompanhadas
por intervenções sonoras de ONNO
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DISTRUKTUR_____________________________
Movendo-se através das fronteiras entre arte e cinema, experimental e narrativo, fotografia e imagem em movimento, Melissa Dullius & Gustavo Jahn exploram diferentes níveis da experiência sensorial e intelectual. Desestabilizam as noções do real e do imaginário ao mesmo tempo em que fundem as camadas de passado, presente e futuro. Deslocamento e transposição acontecem aqui como estratégias para produzir transformações, e as narrativas instáveis a que dão vazão sugerem que há muitas outras maneiras de comunicação além das normalmente conhecidas.
ONNO _________________________________
Formado pelos artistas visuais Igor Zaidan, Mateus Acioli e Raul Luna, é uma coletivo dedicado à produção e publicação de videos-pirata VHS, investigando Hardware obsoleto, Ruido, Home-Video e Mail Art. O primeiro longa do coletivo, “Sempre Tem Alguem mais Punk que Voce”, é um olhar ruidoso da ONNO sobre o envelhecimento de idéias do underground na Cidade de São Paulo durante a campanha presidencial de Ciro Gomes em 2018.
Apresentação começa pontualmente às 21h
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Dia 20 de Setembro, QUINTA
Abertura do local 20h30min e entrada somente até 23h30min
LEVIATÃ – Rua 7 de Abril, 356 – 4º Andar – República
Importante: Este é um prédio antigo e o acesso é apenas por escada.
