Das seit 2006 in Berlin lebende brasilianische Film-Duo Melissa Dullius und Gustavo Jahn arbeitet als DISTRUKTUR seit gut zwei Jahrzehnten an einem Film-Corpus, der sich den experimentellen Formsprachen analogen Materials, vor allem 16mm, verschrieben hat. Ihre enigmatischen Werke erkunden mit einem spielerischen Symbolismus die Underground-Szene der deutschen Hauptstadt ebenso wie die verwinkelten Gassen Kairos und spiegeln dabei nicht nur Erfahrungen des Diasporischen wider, sondern beschreiben auch Film als Terrain der Synthese verschiedener künstlerischer Einflüsse wie Musik, Tanz, Bühnenbild oder Perfomancekunst. Dullius und Jahn sind Gründungsmitglieder des LABORBERLIN e.V., der sich als unabhängige Gruppe der Autodidaktik und dem DIY-Charakter rund um analoges Filmmaterial verschrieben hat. In dessen Räumlichkeiten können Mitglieder Filme entwickeln, schneiden, umkopieren. Zudem bietet das Labor Workshops für interessierte Außenstehende an, die sich sowohl chemischen und physikalischen als auch ästhetischen und philosophischen Fragen annehmen und als eine Form des außerakademischen, horizontalen Wissenstransfers funktionieren.
Im Anschluss an sechs Kurzfilme von DISTRUKTUR, die Melissa Dullius selbst projizieren wird, zwei davon mit Live-Vertonung, zeigen wir eine Auswahl von Arbeiten des Labor-Kollektivs aus einem Open Call. Zu Beginn läuft GEDENKEN, ein filmisches Stück Erinnerungsarbeit, für das die Künstlerinnen Katrin Eissing und Melina Pafundi Titel und Materialreste von KALMENHOFKINDER – ERMORDET UND VERGESSEN von Nikolaus Tscheschner bearbeiten, die sie im Labor zuvor fanden. Danach reflektiert HLBC 16 über die Sequenz einer Autofahrt durch Rom und seine Vororte in Danièle Huillets und Jean-Marie Straubs Film HISTORY LESSONS von 1972. Dazu verleiht Luisa Greenfield mit einem begleitenden Text ihren Gedanken live eine Stimme. Zu guter Letzt eröffnet MOONLESS von Sophie Watzlawick mit einem Präludium aus Stimmen und Geräuschen in völligem Black, bis dann entrückende (Negativ-)Bilder in eine mysteriöse, mondlose Welt entführen.
In Anwesenheit der Filmemachenden
11. September, 19 Uhr
UT Connewitz
€ 6,5 (5,5 erm.)
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(English)
Living in Berlin since 2006, Brazilian film duo Melissa Dullius and Gustavo Jahn has been working as DISTRUKTUR on a cinematic corpus that is committed to forms of experimental language of analogue material, most notably 16mm. With a playful symbolism, their enigmatic works explore the underground scene of the German capital likewise to the winding alleys of Cairo and reflect not only the experience of diaspora but also describe film as a terrain of synthesis of diverse artistic influences like music, dance, stage design or performance art. Dullius and Jahn are founding members of independent LABOR BERLIN film collective, which has dedicated itself to ethics of autodidactic and DIY work all around analogue film material. In their working spaces, members can develop, cut and copy films. In addition, LABOR BERLIN offers workshops for interested people that deal with both chemical and physical and philosophical questions and function as a form of horizontal transfer of knowledge beyond academia.
Following six short films of DISTRUKTUR that Melissa Dullius will project herself, we will show a range of works from the Labor collective selected after an open call. At the beginning, GEDENKEN will be shown, a cinematic piece of memory work, for which the artists Katrin Eissig and Melina Pafundi have worked with titles and material remains of Nikolaus Tschechner’s KALMENHOFKINDER – ERMORDET UND VERGESSEN that they found at the Labor. Afterwards, HLBC 16 reflects on a sequence of a car drive through Rome and its suburbs in Danièle Huillet’s and Jean-Marie Straub’s film HISTORY LESSONS from 1972. For this purpose, Luisa Greenfield expresses her thoughts with a simultaneous live reading of an accompanying text. Last but not least, MOONLESS by Sophie Watzlawick opens with a prelude of voices and sounds in a total black, until other-worldly (negative) images lead us into a mysterious, moonless world.
16 mm film still, Caterina Renaux Hering in Carla Terremoto, 2022.
The release of Carla Terremoto by Frau Fisch on March 17th was the occasion to start a weekly series of social media posts presenting music videos made in the last years.
Directed and shot by Gustavo de Mattos Jahn / Written & Edited by Gustavo de Mattos Jahn and Caterina Renaux Hering / Line Producer: Orlan Roy / Camera Assistant: Ville Piippo / Styling: Kali Leuzzi / Editing Consulting: Melissa Dullius / Music: Zeno Mainardi and Caterina Renaux Hering
16 mm film still, Olesia Merso and Aqico Coco in Jinx, 2017-2022.
JINX’s announcement, on July 25th, concludes the series of social media posts 1 + 12 + 1, presenting 14 music videos, over the last 4 months.
The bonus video is JINX, made in 2017 as a music video and never released, now presented for the first time in a silent short film version. The script was based on an idea by Emerson Pingarilho (09.11.1976 – 04.07.2017) and this release is dedicated to his loving memory.
With Olesia Merso and Aquico Coco / Cenography, Costumes, Cinematography: Distruktur / Camera Assistant, Gaffer: Lucas Maia / Cenography Assistant, Still Photography: Bea Rodrigues / Still Photography: Joe Kake / Produced, Directed, Edited by Distruktur
Three films by Distruktur became a constellation at the amazing platform Derives.TV since May.
We invite you to visit and discover and amazing source of film wonders.
Thank you, Jérémy Gravayat.
Praça Tiradentes, Centro, Rio de Janeiro – RJ, 20060-070, Brasil
Fio Vermelho na BOCA
Uma noite de filmesperformance
Distruktur x Onno
(+ convidad*s)
Programa:
I.
FEHLERHAFT
Cinco variações sobre transparência.
Projeção 16mm com música ao vivo
II.
POSTCARDS
Projeção 16mm com música ao vivo
Postcards 1 – Mummia – Porto
Postcards 7 – Como uma Ohmda – Rio de Janeiro
Postcards 8 – Ho perso qualcosa e sono tornato per ritrovarla – Roma
III.
PASSEIO NOTURNO
Um passeio noturno em 4 atos.
Projeção 16mm com música ao vivo
IV.
ÉTERNAU ALTERSTEREO
2 x 16mm, colagem sonora
V.
OMNIKROM
Projeção VHS com música ao vivo
Uma viagem dimensional sobre a morte do tempo. Registrado em VHS Preto e Branco, o video é uma ficção científica artesanal, exibido acompanhado de trilha sonora ao vivo.
VI.
Fessssstinha!
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Produtora associada: Fevereiro Filmes
Instalação floral: Pólen (Eduarda Ribeiro)
Entrada com contribuição consciente
Estará a venda o fanzine “O fio vermelho”, uma colaboração entre Onno Tapes, Distruktur, Livros Fantasma, em edição limitada de 60 exemplares
arte: Mateus Acioli (Livros Fantasma) a partir de frames de filmes por Onno Tapes e Distruktur
Cine Clube Despina tem o prazer de receber Distruktur (Melissa Dullius & Gustavo Jahn) para uma sessão de quatro filmes realizados entre 2006 e 2018: “Éternau”, “Triangulum”, “No coração do viajante” e “El Meraya”, este último inédito no Rio.
A dupla vive em Berlim há mais de uma década e está no Brasil pelos próximos meses exibindo trabalhos e coordenando oficinas de cinema analógico. Após a sessão, o curador e pesquisador Victor Gorgulho irá mediar uma conversa com os realizadores e o público.
Esperamos todxs no dia 18 de outubro, quinta-feira, a partir das 19 horas. A projeção acontece em dois blocos e terá início pontualmente às 20 horas. Entrada gratuita sujeita à lotação do espaço.
SERVIÇO
Cine Clube Despina recebe Distruktur
Quando: quinta-feira, 18 de outubro
Onde: Despina (Rua do Senado, 271 – Centro)
Horário: a partir das 19 horas
Entrada gratuita sujeita à lotação do espaço
Oficina de filmagem e revelação em 16mm positivo colorido em processo cruzado
17 a 19 de outubro de 2018
Escola de Artes Visuais – Parque Laje
Rio de Janeiro – RJ
DISTRUKTUR
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21h00min – FEHLERHAFT
Cinco variações sobre transparência.
Projeção 16mm com música ao vivo
15min, 2018
Nessa filmesperformance formamos um triângulo com a tela e, nessa configuração, cada elemento age de forma independente e ao mesmo tempo em relação ao(s) outro(s).
Cada uma das cinco composições é tocada para um filme. Os cinco filmes curtos foram produzidos de forma manual, com técnicas de transferência, recorte, perfuração e colagem sobre a película 16mm.
21h30min – POSTCARDS
Série em capítulos, 16mm
Duração variável, em progresso desde 2007
Quando adquirimos uma câmera 16mm Krasnogorsk 3, de pequeno porte e com motor a corda, passamos levar essa câmera e um rolinho 16mm de 30mts (3min) cada vez que saíamos em viagem. Assim foi se definindo um sistema no qual cada Postcard acontecia: 1 rolo de filme, filmagem em apenas um dia e a definição de um elemento central sobre o qual o filme se desenrola. Os filmes são como instantâneos, pequenas revelações sobre as cidades, sobre as pessoas que encontramos nessas cidades, e sobre nós mesmos.
Os POSTCARDS contam com 2 gerações, a primeira sendo o filme de câmera original e a segunda a sua cópia, na qual saturação, contraste e textura são transformados e amplificados. Serão exibidos os seguintes
capítulos, em formato original e cópia:
Postcards 1| Mummia – Porto, 2007
Postcards 7| Como uma Ohmda – Rio de Janeiro, 2011
Postcards 8| Ho perso qualcosa e sono tornato per ritrovarla – Roma, 2013
Tempo total: 12min
22h – PASSEIO NOTURNO (Night Walk)
Um passeio noturno em 4 atos.
6 min, 16mm, ruídos ao vivo, 2015
Passeio Noturno trata, entre outras coisas, de um passeio de um cão que quase nunca passeava. E de um passeio de imagens, que surgiram em mídia digital, impressas migraram como quadros para folhas de papel e daí se transmutaram em quadros de película 16mm. O ruído que cada uma dessas
passagens acarreta evidencia as memórias e os percalços do(s) caminho(s). As projeções de POSTCARDS e PASSEIO NOTURNO serão acompanhadas
por intervenções sonoras de ONNO
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DISTRUKTUR_____________________________
Movendo-se através das fronteiras entre arte e cinema, experimental e narrativo, fotografia e imagem em movimento, Melissa Dullius & Gustavo Jahn exploram diferentes níveis da experiência sensorial e intelectual. Desestabilizam as noções do real e do imaginário ao mesmo tempo em que fundem as camadas de passado, presente e futuro. Deslocamento e transposição acontecem aqui como estratégias para produzir transformações, e as narrativas instáveis a que dão vazão sugerem que há muitas outras maneiras de comunicação além das normalmente conhecidas.
ONNO _________________________________
Formado pelos artistas visuais Igor Zaidan, Mateus Acioli e Raul Luna, é uma coletivo dedicado à produção e publicação de videos-pirata VHS, investigando Hardware obsoleto, Ruido, Home-Video e Mail Art. O primeiro longa do coletivo, “Sempre Tem Alguem mais Punk que Voce”, é um olhar ruidoso da ONNO sobre o envelhecimento de idéias do underground na Cidade de São Paulo durante a campanha presidencial de Ciro Gomes em 2018.
Apresentação começa pontualmente às 21h
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Dia 20 de Setembro, QUINTA
Abertura do local 20h30min e entrada somente até 23h30min
LEVIATÃ – Rua 7 de Abril, 356 – 4º Andar – República
Importante: Este é um prédio antigo e o acesso é apenas por escada.
